一、关于芭蕾
芭蕾(意大利语：balletto；芭蕾舞(法语、英语)是一种欧洲古典舞蹈。芭蕾舞的一个最重要的特点是女演员在表演时用脚尖指向地面，所以也叫脚尖舞。芭蕾舞是用音乐和舞蹈技巧来表演戏剧性的情节。
芭蕾舞孕育于14世纪的意大利文艺复兴时期，诞生于17世纪后期的法国路易十四宫廷，并开始在法国发展和流行，越来越职业化。18世纪在法国趋于完善，19世纪后期在俄国进入最繁荣的时代。芭蕾在近500年的漫长历史成长过程中影响巨大，流传甚广，成为世界各国都在全力成长的艺术形式。
二、芭蕾角色古典芭蕾有其特定的结构和形式，只有通过艺术总监、编导、舞蹈演员、灯光音响、服装、布景和专业剧场工作人员的密切配合，才能完整地呈现给观众。如果你能对芭蕾舞台上的风格有一个基本的了解，你会在观看芭蕾表演时获得巨大的乐趣和共鸣。
三、芭蕾舞表演主要由以下三个角色组成：
1、主角：主角是故事的核心。舞者需要有一定水平以上的技巧和体力，最重要的是要有高超的舞蹈素养和性格，才能诠释剧中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞剧的重点，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的结构顺序是男女主角慢板，然后是男主角独唱和女主角独唱，最后是最后的尾声快板。主角的艺术素养和技巧水平将在二重唱中呈现。
2、 Solo:具备主角技能并能独唱的人或三、。
3、群舞者：虽然群舞者的舞步比较简单，但是复杂的画面变化，整个氛围就更重要了。每个群舞者都很重要。只要有一个人不合拍，大局就会受到影响。
四、芭蕾术语是指舞蹈艺术创造的人物动态形象，借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素，通过人体的姿态、造型、步法产生的具有观赏性的视觉效果。它具有可视性和流动性的审美特征，是舞蹈欣赏过程中被感知和认知的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。
1、根据现实生活中人们的心理活动和表达表情的习惯，对表情进行提炼和艺术加工，概括为不同的舞蹈形式，表现喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作协调的面部表情，有节奏的动作、姿势、手势、形体也能产生艺术的舞蹈表情。
2、整形
用芭蕾塑造形体的教材有什么好处：训练孩子三长一小(三长：手长、腿长、脖子长；a小：小脸)可以最大程度的塑造和改变孩子的身材，帮助孩子拉长腿姿，通过长期的训练让孩子拥有优美的体态，增加自信心。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设多种舞蹈，根据孩子不同的成长时期设置，通过不同的孩子和身体，培养孩子的综合素质和艺术气质。
3、操作
舞蹈艺术的基本表现手段起源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
(1)单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位为静止或跟随。
(2)复合动作(compound action)是指人体各部分按照一定的顺序和规范同时做出的动作。
3动作组合。一般来说，是指以训练舞蹈技能为主要目的，由两个以上的单一动作或复合动作按照一定的顺序、方向、速度和幅度组成的滑行、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等连续动作。
