一、喷漆前的准备工具
绘图纸，不同类型的铅笔。画纸需要白色的厚纸，线条不规则。耐摩擦，这样画的时候可以用橡皮擦，不容易起毛。并且有很好的抗水性，这样在画水彩的时候，就不会有扩散。
至于铅笔，还是要科普一下。在绘画中，当然不止一种铅笔！从小学会用铅笔写字，你是不懂的。其实铅笔是有规格的。如：2B、b、HB等。这些都是常用的。不同规格的铅笔软硬程度不同，划出的线条颜色深浅也有差异。比如2B就稍微难一点。画线用力一点，画出来的线颜色会更浅，光泽会更亮。与2B相比，HB更软。轻轻一画就好了，颜色更深，光泽更深。
如果你画的时间比较长，对笔的重量把握的比较好，8b的好，甚至高一点的12B也行。如果不够熟练，建议用2B、B之类的硬铅，但切记不可强求，会伤纸，不适合修改。你应该轻轻地起草，不要太用力。
静物，根据静物颜色的深浅选择不同B数的笔，深物选B数高的笔，轻物选B数低的笔，软物选B数高的笔，硬物选B数低的笔。
二、学习画线
不要小看这个环节。不是每个人都能画好线的。素描是由线条组成的。一般在学画画之前，大师们已经画了很多线了，他们只画线。所以初学者首先要练的就是画线。画的时候不要弯，要讲究果断、灵动、力度适当，就是一条线要让人觉得漂亮、挺拔、大方，尾部要收拢得好，有条理，这样才会暗，不达标。关键在于线条的疏密处理，疏密关系的节奏配合和巧妙运用，能使画面保持秩序感，产生一个有序、丰富而不复杂的画面。所以，新手一定要注意！
三、复制草图照片
学完台词，就选几张自己喜欢的照片临摹。临摹就是根据原作临摹字画的过程。对于初学者来说，临摹和写生也很重要。但是美景，风景，美食，只要你喜欢。临摹一张素描照片，只要你画出轮廓。是否临摹素描取决于你的线条基本功，而不是直线。你只是用手抖画了一条曲线。而素描是素描的基本功。
四、复制草图照片
其实素描和速写是有区别的。速写只是用线条勾勒出一个大概的轮廓，没有阴影。可以理解为素描奠定基本轮廓，素描是给素描上色，但只是黑色。黑色的地方涂黑，白色的地方留白。这个颜色好不好，要看你的线条和笔用得怎么样，但不能画得黑白分明。所以前期先抄袭别人的作品，那里的黑泥会被涂黑。建议在特别暗的地方用HB，线条用2B。
五、开始画草图。
素描是分析物体的位置，学习构图。写生可以提高自己的绘画能力和创作能力。临摹素描，大家都知道怎么画轮廓。抄完草图，你就知道草图大概是什么样子了，开始画草图吧。找一个你喜欢的东西，比如一个苹果，一个碗，一个杯子，放在你面前，照着样子画就好了。但是在画之前，你得做一个构图。你必须确定你要画什么，这些东西在你的画布上的位置是什么。可以用圆点做一个大概的标记，然后勾画出大概的轮廓。
然后分析物体的阴影和高光在哪里，画出轮廓后就是“上色”了。上色之前要分析物体的阴影和高光在哪里，占多大面积。从不同角度看到的阴影和高光，位置和面积都不一样。分析完阴影和高光的位置后，在你的画布上画出相应的位置就可以了。高光可以用较硬的颜色轻涂，也可以不涂，阴影可以用较深较软的笔涂。记住你不能乱涂乱画。你要用规则的线条往同一个方向画，画出来的画才会好看。打好阴影和高光，你的画就有3D效果了。
六、多读大师的作品，提高美感和构图感。
如果有一天你突然觉得自己的画好像没有什么进步，那么这就是所谓的“瓶颈”。不要气馁。这很正常。可能你的构图感不强，或者总觉得自己的构图乱七八糟。然后多看大师的作品，看看大师是怎么构图的，画面的线条是怎么布局的。多读多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描路径自然会提高。
七、好好学习，多多练习
无论学习还是工作忙，都不要放弃画画的时间。你一定要多练习，包括各种临摹和写生，不限于同一种风格。
总之我比别人多练，多做，多思考，多总结。那么你的绘画能力自然会提高。师傅指点，弟子要努力！记住，练习的时候一定要总结，否则你的练习很难有进步，还有五十步笑百步的可能。
加油吧，画友们，也许在未来的某一天，你的画会高高地挂在展览的墙上，当你回头看的时候，那些心路历程会印在这面墙上的画里。
它以各种方式散发着不一样的生活气息。
