1、阅读音乐

法国音乐家皮埃尔贝尔纳克(Pierre Bernac)认为“一个声学演奏者首先要做的是按照乐谱上确定的符号去演奏，他必须依靠这些符号去理解音乐作品，所以他所面临的任务就是清晰地识别乐谱，并以最大的注意力和精细的准确性准确地在音乐中表现出来。

在视唱练耳中，读谱是教学的关键。一个歌手必须通过最基础的视唱练耳来接触和熟悉作品。

对于一个声乐学生来说，他的读谱能力会直接影响到他对声乐的掌握。一个乐谱阅读能力高的学生，对乐谱的熟悉会很快，再去把握就会容易很多。

相反，有的同学读谱能力低，只熟悉一个乐句都很难，更别说整首歌了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛要尽量向前看，而不是一个音符一个音符地唱，要多看几个音符、节拍、小节甚至小节。

根据你脑海中曲调的声音唱歌词。做这种运动时，先用慢速，然后适当提高速度到中速；先练一两个小节，再扩展到一个乐句两个乐句，最后练习唱全曲。

在直接唱歌词之前，不需要点名，而是先用“拉”或“啊”来唱出乐谱，在脑海中对曲调有了印象后再唱歌词，作为过渡。

这样经过一段时间的练习，内心听觉的运用能力就会增强，读谱和唱词的能力也会逐渐提高。

2、间距

毫无疑问，语调对一个歌手来说起着重要的作用。有些人唱歌总是跑调，这就是音准的问题。

在声乐学习中，无论是练习还是演唱，都要认真听钢琴上的音高。如果发现不允许，要及时纠正，尤其是声乐作品。

最好找个搭档，听听对方的音高，弹给对方听。毕竟，旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以要培养“内心听觉”，也就是说你心里要有音高的概念，做一个有良心的人。声乐教学中，在唱一个音之前，要先在心里想到这个音的高度再唱出来，或者先在心里想到一个音的高度再根据这个音的高度唱另一个音，这样才能利用练耳朵的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中有规律的力度和长度交替出现的现象。节奏被称为“音乐的骨架”。《礼记乐记》《乐师，心动；声音，音乐的形象；文采的节奏，声音的装饰。”强调节奏的重要性。

没有节奏，没有音乐。有的同学乐感很差，所以唱歌的时候不按照节奏随意唱。声乐已经唱得面目全非，他们却不自知。作为一名歌手，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的重点是音值的长短，当然还有力度。

不同的节奏有特殊的表达功能。如果你掌握了音乐中节奏的特点，你就能更好地理解和表达音乐。如果能根据呈现的特点进行演奏和演唱，你的表演会更符合人们的审美要求，更好地塑造音乐形象。

(1)前八、后十六或前十六与后八的节奏组合，形成一种欢快、激动的情绪，适用于表现一些迅速、热烈、活泼的场面。

(2)持续时间长的节奏，如二分音符、全音符等，适合表达一些抒情、平静的情绪，能表现广阔、柔和的场面。

(3)短十六分音符的组合，能使人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现充满活力、幽默风趣的场景。

当然，节奏的运用离不开速度，兴奋、激动、喜悦的情绪往往用得很快；抒情曲调多采用中速；优雅、柔和或痛苦的情绪往往是缓慢的，等等。

乐谱上的表情标记往往与速度密切相关，速度与感情密不可分，是用来表达感情的。

节拍，不同的节拍有不同的节奏。

二拍的力度规律是一强一弱，一般具有活泼有力的特点，容易表达激情、有力、紧张、热情、开朗、活泼的情绪。

三拍子的力度规律是一强两弱，往往给人以规则间歇的中强度拍子的感觉，易于表达轻快流畅的情感。

四拍的力度规律通常是快时积极轻快，中时适中，慢时往往舒展。

4、旋律

旋律，又称旋律，是音乐的基本元素。几个乐音通过意境形成的有组织、有节奏的和谐运动。

被誉为“音乐的灵魂”。音乐由旋律组成。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的比重。是单音、和声、和声、节奏的结合，并加入了情感处理。

5、和谐

由两种或两种以上不同的声音按照一定的规则同时发出的声音组合。被誉为“音乐之体”。当我们谈到和声时，我们常常会想到合唱。

很多现代声乐曲目都加入了和声部分，尤其是伴唱。西方人从小就接触和声教育，而中国由于千百年来单音节旋律的影响，对和声并不敏感。

这就需要视唱练耳学习，也就是听和声作品，找到音与音之间的感觉。事实上，一些歌手的许多慢节奏歌曲，如陶喆和王力宏，都伴有和声，所以你可以听听他们伴奏的旋律，这有助于练习和声的感觉。

6、美学

如果视唱练耳纯粹是知识传授和技能训练，那就违背了音乐视唱练耳课的根本目的。根据新课程标准：“音乐教育应以审美为核心”，声乐演唱作为一门音乐表演艺术，离不开审美，演唱者的审美意识对演唱中如何将“艺术”与“技巧”结合起来起着至关重要的作用。

因此，作为一名歌手，我们绝不能忽视歌唱中的审美意识。如果演唱者不注重提高自身的美感，只一味地表达自己的声音，不区分歌曲的情感特征，不把握和平衡整体，就很难在表演中表达出一首好歌。

这也是为什么一个懂审美，又擅长表演的歌手，在演唱同一首歌的时候，在嗓音条件、技巧、修养都差不多的情况下，会表演的很精彩，会鼓掌的原因。

7、情绪处理。

音乐是表达情感的艺术。视唱练耳和声乐演唱都离不开歌唱。演唱的目的是真实地传达歌曲的思想内容。

我们在演唱一首视唱练耳或一首歌曲时，首先要了解歌曲的思想内容，从思想内容中选择适合内容的演唱手段。

比如，我们可以利用声音的高低对比、强弱对比、刚柔释放与断开、语言中声调与语调的变化、演唱中旋律节奏与调性的变化等来表达和表现歌曲的思想感情和精神境界。

视唱练耳越来越丰富，更加注重学生情感的表达。

歌曲的处理不能只停留在力度和速度的对比上，要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生心灵的窗户，在情感的迸发和兴奋中享受美，陶冶身心。