葫芦丝又称葫芦箫，是我国少数民族，尤其是西南地区的阿昌族、傣族普遍使用的一种演奏乐器。
葫芦丝历史悠久，可以追溯到先秦时期。虽然在后来的使用中经历了一些变化，但在结构上仍保留了类似古代乐器的特点。
葫芦箫有独特的形状和结构。它由一个完整的葫芦、三根竹筒和三根金属簧片组成。在葫芦的柄端插一根竹筒作为吹口，葫芦作为共鸣箱；葫芦底部插着三根粗细不一的竹筒。每根竹筒上都镶嵌着一根铜或银制成的簧片。中间的主管比较粗，上面有七个音孔，可以吹出旋律。两侧的副管只能发出与主管共鸣的和弦。
葫芦箫和其他箫乐器一样，音量相对较低，但其主管发出的音色柔和细腻，在两个辅管的连续声衬托下，给人一种含蓄朦胧的美感。因为它吹出的颤音如颤丝般优雅温柔，有人称之为葫芦丝。
如何培养内心的律动？
如何培养和掌握自己的乐器节奏感，是演奏好音乐的必要条件之一。很多人天生对音乐的节拍很敏感，能很容易地把握节拍之间的变化，但大多数人能，所以他们只能靠自己不断的努力练习来培养自己对音乐节奏的把握。所以我们一开始学习葫芦丝，就要有意识地感知节拍，培养自己的节奏感。
要充分了解各种音符的时长，既要对其有感性认识，又要进行理性分析。简单练习曲一般先从总体上介绍基本的音符和节奏，让初学者在演奏的同时，在脑海中数出节拍，认识各种音符的时间值，从而对简单节拍有一个感性的认识。然后加上各种符号和标记，混在一起。演奏者要切实遵守每首练习曲的要求，扎实训练每首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比。可以说，内心的节奏感其实就是内心对各种音符时长的敏感。说白了就是每个音符要弹多久，自己心里要清楚。如果我们有正确的内心节奏，我们演奏的音乐将是准确的。
音域通常是指从声音到人声或某种乐器所能发出的声音的范围。总音域是指一个声调序列的总音域，即从它的声调到声调的距离。个别人声或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分。比如钢琴的音域是A2-C5。音色是音域的一部分，有三种：高音、中音、低音。在整个音域中，小词群、大词组合小词群属于中等音域。
小三组、小四组、小五组属于高音区。大字报组，大字报组1，大字报组2属于低音区。人声和乐器的划分是不一样的。比如低音的高音区就是中音的低音区等等.每个声区的特征音色在音乐表现中起着重要的作用。高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特点；低音区往往给人一种厚重的感觉。说了这么多，呵呵：)我举个例子：圣桑在《动物的狂欢节》号组曲(具体章节忘了)中采用了这个主题，不同的是在低音区改为用钢琴慢慢弹奏，把原本活泼愉快的趣味变成了沉闷的步态。可见音色和音区对音乐形象的表达起到了很大的作用！(常用调制指法表)
所谓的基调，是指葫芦丝演奏中一般意义上的指法编排，一般以第三孔起1(Do)的绝对音高进行编排。7(Si)、6(La)、5(Sol)和3(Mi)按降序排列，2(Re)、3(Mi)、5(Sol)和6(La)按升序排列。不管葫芦丝是什么调，这个调的指法都是一样的。如果第三孔发音为G，则乐器为G调葫芦丝。同理，F调的葫芦丝也表示第三孔读作F(这里的第三孔不仅仅是第三孔，而是开第三孔一、二、，即闭第七孔四、五、六、)。葫芦丝的基音是什么？指法是怎么编排的？
葫芦丝低音泛音Mi(3)怎么弹？
低音泛音咪没按孔，用的指法是鼓音Sol的指法，也就是全按，用气息的方法不一样。鼓音Sol用超吹(快吹)，低音Mi用平吹(慢吹)，即关闭所有指孔，用很少的气息(无加力)轻轻呼吸(呼吸，此时全身放松)即可发出低音Mi。低音Mi的发声原理与鼓音Sol略有不同。鼓音是簧片根部参与振动产生的声音(传统意义上的)，泛音Mi是通过在鼓音下加管长实现的(如果加琴键可以加更多泛音)。泛音的音色和音量与簧片的有效振动发音略有不同，音量相对较弱。
